SUPERSTUDIO alla Milano Design Week 2019

Superstudio Più – Via Tortona 27, Milano Superstudio 13 – via Forcella 13/via Bugatti 9, Milano

VIP Preview (Very Important Professionals) 7 Aprile 2019, ore 17-20 (su invito) Press Preview 8 Aprile 2019, ore 10-20 (solo stampa)
9-13 Aprile 2019, ore 10-21
14 Aprile 2019, ore 10-18

13.000 mq espositivi, 2 location, 100.000 visitatori e più di 2.000 giornalisti accreditati solo nel 2018. Tutto questo è al SUPERSTUDIO, una delle mete più ambite e visitate della #design week milanese, che si avvicina al suo ventesimo anno d’età e che anche quest’anno rinnova totalmente l’evento SUPERDESIGN SHOW, codificando le ultime tendenze e le proposte più significative, con un lavoro di ricerca che dura tutto l’anno.

Dopo aver lanciato il format originale “meno fiera, più museo” all’insegna di qualità ed eccellenza, la prossima edizione del progetto di Gisella Borioli con l’art director Giulio Cappellini, segue la consueta mission ONLY THE BEST con particolare attenzione al tema INNOVATION&TRADITION.

La tradizione, l’heritage, l’artigianato d’autore, le lavorazioni manuali, i materiali organici si accostano all’innovazione e alla tecnologia più spinta con un unico obiettivo: semplificare e rendere più belle, smart, ecosostenibili le nostre case e le nostre città. In apparenza natura e tecnologia, tradizione e innovazione, possono sembrare antitetiche, tutto ruota attorno a questa contrapposizione-tensione che è anche estetica.

Anche la scelta di utilizzare nelle parti comuni del Superdesign Show due colori opposti, il bianco e il nero, riflette il contrasto e al tempo stesso l’interdipendenza, come nella filosofia dello Yin e Yang, non a caso evocata da alcuni espositori del Far East.

Al Superstudio Più, nel padiglione Centrale un percorso tutto bianco e nero ricorda la strada di una metropoli con grande piazza centrale e arcade con eleganti “boutique” in successione. Attorno, edifici indipendenti, padiglioni nazionali, installazioni, mostre tematiche, luci emozionali, contaminazioni con l’arte e la moda.

Furniture ma anche automotive, mostre d’arte immateriali, software 3D, tessuti, raffinata hotellerie, outdoor...

BIG BRANDS BUILD THE FUTURE

Sguardo completamente rivolto al futuro per Lexus International che collabora con il collettivo di visual e media artist Rhizomatiks, conosciuti a livello globale per le loro performance in grandi eventi come Expo 2015, Olimpiadi Rio 2016, Sónar di Barcellona.

I visitatori nell’oscurità hanno l’occasione di assistere a un emozionante e coinvolgente spettacolo di luci creato per immergere il pubblico nella vision del brand giapponese sul futuro della mobilità. Contemporaneamente vengono presentati i sei progetti finalisti della settima edizione del Lexus #design Award, progetto che mira a promuovere e supportare le nuove generazioni di creativi, con cerimonia di premiazione lunedì 8 aprile alla presenza di una giuria di esperti e designer di caratura internazionale, tra cui Paola Antonelli, Senior Curator del Dipartimento di Architettura e #design al MoMA di New York.

La coreana LG Electronics presenta il primo televisore OLED arrotolabile al mondo. Con uno strabiliante #design a forma variabile e qualità visive e sonore impareggiabili, permette agli spettatori di progettare lo spazio con maggiore libertà. Nella exhibition “Redefining Space” i visitatori hanno l’occasione di sperimentare un nuovo modo di “guardare” in un ambiente dall’estetica completamente ridefinita, in uno spazio progettato dall’affermato studio internazionale Foster + Partners.

Con “Design in the Age of Experience” quest’anno Dassault Systèmes, società leader di software per la progettazione 3D, rivela come le innovazioni pioneristiche possano portare il cambiamento nelle nostre città e attività quotidiane, nel modo di muoverci e di usare l’energia, creando un mondo più ecosostenibile, forte e autorigenerante. Grazie alla collaborazione con il famoso studio di architettura Morphosis e con il pluripremiato fondatore Thom Mayne (al servizio della presidenza Obama dal 2009 al 2016) e gli architetti Kerenza Harris ed Eric Meyer, Dassault Systèmes #mostra in che modo il #design thinking può rispondere ai bisogni degli ambienti urbani del XXI secolo.

SUPERHOTEL
Quest’anno Giulio Cappellini lancia il progetto speciale SUPERHOTEL, un hotel internazionale ma

con profonde radici italiane che mixa prodotti industriali e di alto artigianato creati ad hoc.

Un ristorante con aree differenziate racconta le cucine del mondo, mentre diverse tipologie di suite, una grande lounge ed una palestra completano il progetto. Tecnologia e prodotti si intersecano in modo assolutamente naturale e contemporaneo. A comporre l’hotel ideale e personalizzato i grandi nomi del #design italiano, brand e architetti che firmano la migliore produzione.

Partecipano a SUPERHOTEL: Boffi, Caimi Brevetti, Cappellini, cc-tapis, De Padova, Driade, Fazzini, Flaminia, Icone Luce, La Perla Home Collection by Fazzini, LG OLED TV, MDF Italia, Megius, Poltrona Frau, Sicis, Technogym. Con Ronan & Erwan Bouroullec, Antonio Citterio, Tom Dixon, Gillo Dorfles, Shiro Kuramata, Piero Lissoni, Vico Magistretti, Jean-Marie Massaud, Alessandro Mendini, Jasper Morrison, Paola Navone, Nendo, Neri & Hu, Patrick Norguet, Fabio Novembre, Gio Ponti, Philippe Starck, Omi Tahara, Leonardo Talarico, Patricia Urquiola, Marcel Wanders, Norbert Wangen e altri ancora...

MATERIALI INNOVATIVI E CITTÀ INTELLIGENTI

Material ConneXion Italia, network dedicato ai materiali, nuove tecnologie, #design e sostenibilità riconferma la sua presenza al Superdesign Show con tre progetti distinti: Smart City, Materials Village e il progetto speciale “The Beautiful Side of Design”.
La mostra-evento “Smart City: People, Technology & Materials”, curata dall’Architetto Giulio Ceppi, si sposta negli spazi di Superstudio 13, via Forcella 13/via Bugatti 9, e inaugura il 13 marzo, in occasione della Digital Week, proseguendo fino al 14 aprile, giorno conclusivo della #design Week. La #mostra, scandita da un ricco calendario di workshop, conferenze e dibattiti, ha come tema guida la “via latina alla smart city”, basato sull’analisi dei cambiamenti che stanno interessando il nostro vivere quotidiano e l’utilizzo della tecnologia come strumento di simbiosi ed empatia.

Materials Village, 6° edizione, posizionato nell’Art Garden e nella Piazza dell’Arte di Superstudio Più, ospita aziende con proposte progettuali e tecnologiche in termini di estetica, sostenibilità, ottimizzazione ed economia circolare.
Emozionante l’installazione di 3M in collaborazione con Matteo Thun & Partners per Materials Village: "A Pinnacle of Reflections” è una torre dove i visitatori sono invitati ad entrare in un mondo colorato e caleidoscopio, ispirato alla rarissima farfalla blu, simbolo di trasformazione e innovazione. Il terzo progetto che Material ConneXion Italia presenta al Superstudio Più è “MATERICA The Beautiful Side of Design”, nato dalla collaborazione con Marie Claire Maison.

Sempre in ambito di ricerca dei materiali innovativi Gobbetto stupisce con un progetto architettonico a cura di Giulio Cappellini formato da imponenti portali che segnano un percorso in cui colori e texture dell’azienda diventano protagonisti.

Finsa approda al Superstudio con un’esposizione intitolata “Astral Bodies”, nata dal concept di Enorme Studio e del lavoro dello studio creativo Vitamin-arte. Pannelli in MDF dai colori esuberanti, rivestiti di texture e finiture differenti, diventano “meteoriti” che generano ammirazione e curiosità, dove l’innovativo pannello di fibre di legno Fibracolor è protagonista della #mostra.

JAB Anstoetz, storica azienda tedesca tessile nata nel 1946, presenta Climatex, rivoluzionari tessuti, riciclabili ed ecosostenibili, in grado di bilanciare il caldo e il freddo, e assorbire e far evaporare l’umidità.

PNA, con la #mostra "#stoneisbetter" concepita da Remigio Architects, racconta la Pietra Naturale Autentica attraverso un'installazione il cui fascino e forza della natura emergono in un'alternanza di marmi bianchi e cambrian neri, che creano un gioco di illusioni ottiche, quasi un portale spazio temporale.

PADIGLIONI NAZIONALI E TRASNAZIONALI

Korea Craft & #design Foundation (KCDF) basa il proprio progetto, intitolato “Monochrome Monologue” e promosso dal Governo Coreano, sul concetto di sentimentalismo. Entrando nello spazio bianco e nero, la bellezza del vuoto è la prima a manifestarsi, arricchita dalla presenza di oggettistica e opere artigianali realizzate da 23 artisti nazionali. Con un allestimento lineare e pulito curato dal rinomato art director Kuho Jung, direttore della Seoul Fashion Week, la collettiva vuole dimostrare l’unificazione e l’integrazione delle arti.

Torna al Superstudio Indonesian Contemporary Art and #design by Artura, la prima ed unica #mostra annuale che unisce i migliori artisti dell’Indonesia per promuovere la loro sapienza locale e artigianale in un contesto contemporaneo. Nella #mostra “Essential Jakarta” sostenuta dal Governo di Jakarta, ogni area dei petali del Kembang Goyang (“fiore danzante”) è un universo interattivo per far conoscere la dinamica e vibrante cultura dell’autoctono popolo batavo.

WORTH Partnership Project, iniziativa finanziata dal programma COSME dell’Unione Europea, presenta 24 prodotti innovativi e dirompenti, nati dal lavoro collettivo di giovani creativi provenienti da diversi stati dell’Unione Europea. WORTH attraverso la creazione di collaborazioni transnazionali tra designer e PMI, sostiene un totale di 150 partnership nel corso di 4 anni di progetto, presentando progetti che spaziano dal mondo del #design, a quello del fashion, all’arredamento per la casa.

CONTAMINAZIONI TRA #arte E #design

Celebrando 20 anni di #design, il brand danese Normann Copenhagen presenta arredamento e illuminazione per spazi privati e professionali. L’esibizione #mostra l’ampia varietà di prodotti oltre a mettere in luce l’ultima nuova collezione creata tra #arte e #design.

In un incontro giocoso tra due mondi, dieci artisti internazionali hanno espresso la loro pratica artistica in prodotti che integrano l’arte nella vita quotidiana.

“Unreal but real”, è invece la #mostra irreale ma reale, da vedere solo con lo smartphone o il tablet. I Toys immateriali di Flavio Lucchini, grandi sculture di cubi sovrapposti come giganteschi giocattoli colorati, punteggiano il percorso di tutto il Superdesign Show. Le sculture si fotografano con l’immancabile smartphone e si immortalano per sempre, ma in realtà non esistono perché lo spazio resta vuoto: nascono come piccole maquette reali progettate dall’artista ma si trasformano in monumenti irreali attraverso la tecnologia di Sense - immaterial Reality.

Con la #mostra “Moderni_ism” arriva la community ucraina di Prostir86 composta da talenti e nuovi brand creativi per far vivere la semplicità e l’energia tipica del modernismo combinata alla sperimentazione dei materiali e delle tecniche.

JAPAN LOVES SUPERSTUDIO

Il centenario brand giapponese INAX, produttore di sanitari innovativi e piastrelle artistiche dal #design sofisticato e dalla tecnologia avanzata, per la prima volta svela la sua nuova identità. Nella #mostra “The Rituals of Water” l’iconico brand, appartenente al gruppo LIXIL, espone in anteprima la sua nuova linea di bagni giapponesi (guidata da Paul Flowers e Yasuhiro Shirai) e di prodotti, tra lavabi, rubinetterie e piastrelle decorative, oltre a una serie di ceramiche, tra cui un elegante bagno dell’epoca Meiji di fine Ottocento.

Il metallo è invece il fil rouge delle collezioni di product #design di Yokohama Makers Village che, aperto alla sperimentazione, propone una collezione innovativa di oggetti di #design ispirati a uno stile di vita più sostenibile che riproducono la “forza” e le funzioni degli elementi naturali grazie alla progettazione parametrica.

Per celebrare il decimo anniversario della sua fondazione l’ABLE #design Award approda con la sua selezione finale al Superdesign con l’allestimento di uno spazio progettato da tre università giapponesi (University of Tokyo, Kyoto University of Art and #design, Tama Art University) e due europee (Politecnico di Milano, Central Saint Martins – University of the Arts London) tutto dedicato al tema della “risata” come simbolo della felicità.

Tokyo Creative 30 è la #mostra che esprime il #design contemporaneo di Tokyo attraverso prodotti caratterizzati dalle più recenti abilità di progettazione giapponese in vari settori, furniture fashion food #design e tecnologia.

Il brand Koizumiya sviluppa prodotti che seguono il concetto di “Kaion”, il suono del metallo che trasmette sensazioni piacevoli e armonia. Nell’installazione i visitatori sono invitati a sperimentare una nuova concezione di spazio mai vista prima ad ora, uno strumento musicale tutto da suonare.

Lo storico brand giapponese leader nell’arredo per il contract ADAL, presenta in anteprima la nuova collezione totalmente ispirata all’ambiente naturale nelle forme (cascate, grotte, montagne...) e nei materiali (igusa, legno, acciaio...), in uno spazio in cui il visitatore, grazie a colori, suoni e luci, è immerso in una vera e propria experience “into nature”.

Torna budbrand con un progetto pensato per la next generation di talenti giapponesi del #design, il cui tema 2019 è legato al “viaggio” e agli oggetti di #design legati a questo tema che portano gioia a prescindere da circostanze, destinazioni e tempi...

Alla riscoperta dei benefici scientificamente provati che il legno apporta alle nostre vite con Sumitomo Forestry Group. Attraverso un’installazione interattiva e coinvolgente per il pubblico, la secolare società giapponese leader nella lavorazione del legname presenta le sue versatili e sostenibili soluzioni di #design.

“Take a Seat” è invece il progetto ideato da Asian Studies Group in collaborazione con Superstudio (per la sezione “design” della sesta edizione del format Switch on Your Creativity) al Superdesign Show. Un progetto rivolto ai giovani designer provenienti dalla Prefettura di Osaka, con il sostegno dell’Istituto Italiano di Cultura della città.

Un pensiero, una sfida, un invito a riflettere su un archetipo dell’arredo, espressione di funzioni e culture diverse, ha portato a selezionare, tra i vari progetti lasciati anonimi, le proposte di tre designer giapponesi che si sono rivelate tre donne di tre diverse generazioni. Akino Iida (in collaborazione con Koji Saki, Eko Yasuno) con la sua sedia primordiale di tronchi di bambù, Mayumi Kuwayama con la seduta concettuale di “vene” vegetali intrecciate, e la sedia- portaoggetti curvilinea della studentessa Luna Naito.

E ANCORA...

Vola nell’arco di due secoli la scenografica tavola dell’architetto Ulderico Lepreri, che mette col progetto ARTINTAVOLA il profumo della sua Sicilia nel contesto di una tavola internazionale. Dalle porcellane Herend, usate dagli Asburgo, all’argenteria Schiavon, dai cristalli reali di Boemia di Moser alle ceramiche siciliane di Bartes fino agli oggetti in acciaio di Elleffe Design. Solo i due capotavola hanno una “mise en place” convenzionale, per il resto piatti, bicchieri, posate sono in ordine sparso su sottopiatti di plexiglass trasparente di Tuai. O, sospesi a un baldacchino, sembrano volare sotto le luminarie barocche di Fabrizio Lupo.

Moora Mobília Brasileira mostra diversità, qualità e tecnologia del furniture brasiliano presentando la collezione di sedie e poltrone lineari ed essenziali dei migliori designer nazionali attenti al confort, alla sostenibilità e alla ricerca dei materiali.

Le luci poetiche di Miss Solar Light create da Annet van Egmond arrivano al Superstudio presentando una rivoluzionaria lampada portatile dal #design semplice ed essenziale che mette insieme sostenibilità e tecnologia, grazie ai suoi materiali riciclabili e all'utilizzo dell'energia rinnovabile.

Materiali inediti, dall'acetato a base naturale al beta-titanio, manifattura tutta made in Italy e made in Japan, lenti Zeiss: le caratteristiche alla base del successo del brand di occhiali luxury Delirious Eyewear creato nel 2012 da Marco Lanero e anche quest'anno ospitato per la sua eccellenza al Superdesign Show.

ESPOSITORI SUPERDESIGN SHOW 2019:

Al Superstudio Più: Able #design Award, Adal, Artintavola, Boffi, Budbrand, Caimi Brevetti, Cappellini, cc-tapis, Climatex, Dassault Systèmes, De Padova, Delirious Eyewear, Driade, Fazzini, Finsa, Flaminia, Gobbetto, Icone Luce, Inax, Jakarta Capital City Government and Indonesia Contemporary Art and #design, Koizumiya, Korea Craft & #design Foundation, La Perla Home Collection by Fazzini, Lexus International, LG Electronics, LG OLED TV, Materials Village by Material ConneXion Italia, MDF Italia, Megius, Miss Solar Light, Moora Mobília Brasileira, Normann Copenhagen, PNA Pietra Naturale Autentica, Poltrona Frau, Prostir86, Sicis, Sumitomo Forestry Group, Superhotel by Giulio Cappellini, Technogym, Tokyo Creative 30, Worth Partnership Project, Yokohama Makers Village.

Progetti Speciali: “A Pinnacle of Reflections” by Matteo Thun & Partners per 3M e Materials Village, “Unreal but real” by Flavio Lucchini e Sense – immaterial Reality, “Take a Seat” by lstituto Italiano di Cultura di Osaka, Superstudio e Asian Studies Group, Omaggio a Mendini.

Al Superstudio 13: Smart City 2019 by Material ConneXion Italia.

PARTNER: LG OLED TV, MOGI Caffè.

MEDIA PARTNER: 90+10, Abitare, ADD Awards, Architonic, Artribune, Billboard Italia, Design42Day, DesignWanted, Domus, Exibart, Fuorisalone.it, Icon #design, Interni, Living, Luce, Luxos, Modem, My Art Guides, Pambianco #design, Platform, Spotify, WU.

La playlist musicale di Superstudio by Billboard Italia è disponibile su Spotify qui:

https://open.spotify.com/playlist/4CnqiR4bAFieAlfeHNJxMx

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