Atelier Swarovski: designers at home

In un momento in cui il mondo del #design si riunisce tradizionalmente per il Salone del Mobile, Atelier #swarovski ha chiesto ad alcuni dei suoi collaboratori del #design, tra cui Daniel Libeskind, John Pawson e Patricia Urquiola, di fornire immagini e messaggi su come rimangono creativi nelle loro case. Il risultato è una raccolta di fotografie che donano luce e ispirazione per celebrare il #design in modo diverso. Le immagini, scattate dai Designer durante la soleggiata primavera in Europa e negli Stati Uniti, forniscono un piccolo spaccato delle case di alcuni dei più importanti visionari creativi del mondo, tra cui John Pawson, Barbara Barry, Daniel Libeskind, Kim Thomé, Fredrikson Stallard, Aldo Bakker, Studio Brynjar & Veronika, Tord Boontje e Patricia Urquiola, e presentano come i Designer portano luce e calore nelle loro case con le loro creazioni in cristallo per Atelier #swarovski. Dalla sua casa fuori Londra, Nadja #swarovski, membro dell'Executive Board #swarovski, afferma: "Siamo grati e orgogliosi di lavorare con designer, artisti e architetti così talentuosi, il cui lavoro ci ispira, ci stimola e ci illumina sempre. Nonostante questi tempi di grande prova, vediamo che la creatività fiorisce e credo che usciremo tutti da questo periodo ancora più forti, con una mentalità più sostenibile e con un'attenzione continua alla creazione di #design responsabili e di qualità che supereranno la prova del tempo".

Il famoso architetto e designer Daniel Libeskind si è stabilito nella sua casa di Manhattan a New York, dove la sua scacchiera "Architecture & The City" è incisa con le mappe di Milano e New York, le due città dove vive e lavora. Ispirati alla città che lo circonda, i pezzi degli scacchi su misura sono un'ode ad alcuni degli edifici più iconici di Libeskind, tra cui la Freedom Tower di New York City. "Poiché sono sempre stato ispirato dai cristalli e dalla loro intrinseca struttura organica, dalla potente geometria e dalla magia, è gratificante creare un oggetto per la casa con il cristallo come mezzo" spiega Libeskind. "Credo che porterà luce e illuminerà la casa con un senso della poetica".

Patricia Urquiola, riconosciuta a livello internazionale per l'estetica moderna, gli accenti femminili e gli elementi inaspettati del suo studio, si è ispirata agli effetti creati dall'interazione del cristallo con la luce nella creazione della collezione di contenitori 'Brillo', che ha esposto nella sua casa milanese. Con centinaia di cristalli #swarovski tagliati con precisione geometrica che brillano in splendide tonalità opaline su misura, note Urquiola: "Mi piace scoprire e lavorare con nuovi materiali, fa parte del mio personale viaggio nel mio lavoro. Non era la mia prima volta con il cristallo, ma abbiamo cercato di dargli una nuova vita, una nuova identità". Offrendo un'intrigante interpretazione del cristallo #swarovski, questa famiglia di contenitori invita all'interazione e alla malleabilità per creare forme diverse all'interno della casa. "Abbiamo creato un oggetto molto versatile che può essere utilizzato in modi diversi e collocato in spazi diversi. Abbiamo voluto creare un oggetto che ognuno possa interpretare a modo suo, secondo il proprio modo di vivere".

Per la celebre interior designer di Los Angeles Barbara Barry, il #design inizia dai sensi. Cresciuta in una famiglia di artisti e pittori, Barry si ispira alla sottigliezza dei colori e delle forme della natura, spesso sperimentando i suoi primi progetti attraverso gli acquerelli. Attualmente residente nella sua casa di Ojai Valley, in California, Barry porta questa filosofia nella sua decorazione, con le fresche fioriture primaverili di Ojai che danno vita alla sua collezione "Lumen" di vasi multifunzionali e portacandele. Barry osserva che "la bellezza ha un potere curativo e io sono sollevata dalla bellezza in cui vivo più che mai in questo momento". Uso ogni giorno cose che potrei aver riservato per divertirmi e scoprire quanto piacere mi procura".

Il celebre architetto britannico John Pawson, di casa nell'Oxfordshire, nel Regno Unito, espone pezzi della sua collezione 'Vessels', di portacandele, vasi e ciotole, complessi e semplici allo stesso tempo. Il lavoro di Pawson è uno studio coerente di massa, volume, superficie, proporzione, giunzione, geometria, ripetizione, luce e rituale, e il designer ha passato oltre 30 anni a realizzare un'architettura rigorosamente semplice. I disegni minimali di Vessels trasmettono un'aria di serenità che apre nuovi modi di vedere. Per dirla con Pawson: "Come architetto sei sempre interessato a come la luce cambia lo spazio e con il cristallo il fatto che la luce lo attraversa e con il modo in cui lo tagli, puoi cambiare il modo in cui le cose sono percepite... anche in un piccolo oggetto".

Per il designer di origine norvegese Kim Thomé, la giocosità è la chiave del suo approccio nella progettazione delle sue vivaci opere geometriche, che cercano di sfidare la percezione della luce e del colore da parte dell'osservatore attraverso illusioni ottiche sperimentali. Dalla sua casa costiera di Margate, nel Regno Unito, Thomé aggiunge luce e colore al mantello con la sua collezione di portacandele 'Plinth', che si presentano in colori contrastanti che creano effetti di luce e colore prismatici. Thomé dice: "In qualche modo sono riuscito a fare un po' di lavoro mentre dipingevo con mio figlio di quattro anni per un progetto a cui sto lavorando. Si tratta di un lavoro colorato in 2D, quindi è perfetto. Si tratta di far entrare di nascosto un po' di tempo di lavoro durante il tempo di gioco, se possibile".

Gli artisti Fredrikson Stallard portano linee drammatiche e un incredibile gioco di luce nel loro appartamento nel centro di Londra con il vaso Orchid Vase della loro collezione "Glaciarium" per Atelier #swarovski. Mostrando innovazione e maestria artigianale, la collezione celebra la bellezza del materiale esplorando il linguaggio delle superfici naturali del cristallo con una speciale tecnica sfaccettata. Spiega Fredrikson Stallard: "Come artisti, il fatto di affrontare l'incertezza e la capacità di adattarsi a tempi difficili ci viene abbastanza naturale. È qualcosa che facciamo come parte della nostra vita lavorativa. È la sfida e l'incertezza che spesso porta ad alcuni dei nostri lavori migliori, quindi sfruttiamo appieno la riduzione delle distrazioni e la maggiore fluidità del tempo, man mano che la città diventa meno rigida e strutturale".

Il designer olandese Aldo Bakker si trova nella sua cabina estiva sul lago in Olanda, dove la raffinata semplicità della sua collezione 'Facet' riflette l'ambiente circostante. In merito a come rimane creativo durante il periodo di isolamento, Bakker osserva: "Mi piacciono i cieli brillanti e i suoni sottili". Conosciuto per il suo approccio al #design ponderato, il solido ornamento da scrivania in cristallo di Bakker Lens, la lente d'ingrandimento per gli uffici contemporanei, offre l'ulteriore vantaggio di essere una lente d'ingrandimento per le piccole stampe. L'oggetto si inserisce nel palmo della mano e raddoppia come un peso, racchiudendo il fascino di Bakker per la purezza della forma e la materialità.

Il duo di designer tedesco-islandese Veronika Sedlmair e Brynjar Sigurðarson portano nella loro casa di montagna bavarese un fenomeno meteorologico di riflessione, rifrazione e dispersione della luce. Le "Correnti", una serie di fermacarte di cristallo puro in tonalità divergenti che riflettono l'energia del mondo naturale, si trovano all'interno della loro casa di montagna, suscitando ispirazione e creatività. "Ci sentiamo abbastanza fortunati a vivere in campagna in questi tempi, è stato così bello rallentare e godersi l'ambiente circostante, fare passeggiate nella natura, leggere e studiare a casa, cosa che è più difficile da fare quando si è sempre in movimento", dicono Sedlmair e Sigurðarson. "Stimola diverse parti del nostro essere, la quiete, la concentrazione, la serenità... Tuttavia, possiamo immaginare che sia molto diverso per chi vive nelle città più densamente popolate, lì la sfida è su un livello diverso".

Il designer olandese londinese Tord Boontje, noto per i suoi disegni mistici e illustrativi, porta la magia del cielo di mezzanotte di primavera nel suo nuovo studio londinese, con i suoi portacandele 'Lux Orbit'. I cristalli #swarovski sono sparsi come costellazioni stellari su superfici curve e lucide, creando scintillanti effetti di luce multicolore. Boontje guarda anche alla natura e fa entrare l'esterno con il suo lampadario "Blossom", che completa l'estetica calmante e moderna del suo spazio di lavoro. Boontje nota: "Per affrontare la situazione attuale, direi che mi piace il fatto che sembra che abbiamo tempo in più, tempo per essere più rilassati e considerati". Le immagini “Designers at Home” saranno condivise nelle prossime settimane sul profilo Instagram dell'Atelier #swarovski.

Tutte le collezioni sono disponibili su atelierswarovski.com