Cookie Consent by Free Privacy Policy website Novità 2022 Ichendorf Milano
febbraio 15, 2022 - Ichendorf Milano

Novità 2022 Ichendorf Milano

La storia aziendale #ichendorf ha inizio nei primi anni del Novecento, in una località nei pressi di Colonia, dal nome Quadrath-Ichendorf. Qui, i maestri vetrai, da una miscela di sostanze tra cui la silice, davano forma ad oggetti capaci di rappresentare il raffinato gusto dell’epoca. Una cifra stilistica delineata da preziosi ornamenti, indiscussi protagonisti delle collezioni proposte sino agli anni Cinquanta del secolo scorso, quando si compie una decisiva trasformazione: prediligere l’essenzialità della forma e la purezza del materiale. Si eliminano i vecchi tagli e gli antichi decori alla ricerca di un rinnovato linguaggio di forme accessibili e non più di carattere esclusivo. Si arriva così alla creazione di oggetti dal #design contemporaneo. Dal 1990 #ichendorf si stabilisce a Milano, polo creativo di artisti e designer, dando vita ad una nuova storia, in cui artisti e designer entrano nell’anima del materiale per infondere ad ogni creazione segni differenti, capaci di coniugare, in un’unica poetica della forma, la continua ricerca di dettagli al rispetto della storia e del mestiere dei maestri vetrai. È un lungo, appassionato e meticoloso lavoro di scambio e collaborazione, che garantisce ad ogni oggetto #ichendorf di vivere nel tempo. I materiali utilizzati spaziano dal gres e dalla porcellana, introdotti nel 2019 e nel 2021, ai tradizionali vetro, crystal e borosilicato, con una lavorazione guidata da saperi antichi. L’incontro costante di tradizione e innovazione, sempre rivolto alla ricerca della bellezza nelle sue forme più pure, dà vita a tutti i prodotti #ichendorf. Nelle nuove collezioni si ritrovano oggetti che entrano nelle case con delicatezza, eleganza e lucentezza, trovando una giusta ed umana collocazione.

I designer e le nuove collezioni #ichendorf 2022

MARCO SIRONI Laureato in Architettura a Milano. Esperienza in edilizia, yacht #design, #design per cristallerie e complementi di arredo. Molto attento alla Tecnica come Perizia, Saper Fare, Arte. Ogni oggetto, oltre ai valori di uso e formali, deve essere coerente con i materiali e i processi di #produzione.

CILINDRO EXTRA LIGHT COLORE

Sviluppata in vetro borosilicato fatto a mano, modellato a lume e colorato in pasta, la collezione è l'evoluzione del disegno minimalista Cilindro Extra Light di Marco Sironi. La palette delle tinte è stata scelta per esaltare le forme e la personalità multiforme dei bicchieri, o meglio, dell’elemento di decorazione. L’armonia dei colori, oltre che arricchire la tavola, permette collocazioni creative ed offre molteplici occasioni di usi alternativi, completando in modo innovativo l’arredo. 

BRIAN SIRONI Ha studiato Industrial #design al Politecnico di Milano e ha completato la sua formazione in Brianza collaborando con varie realtà del mondo artigiano. Dal 2009 ha aperto il suo studio progettando prodotti caratterizzati da una semplicità formale e funzionale, unita ad una ricerca tecnologica ed emozionale, con il proposito di migliorare la vita di ogni giorno aggiungendo un po’ di meraviglia, un piccolo stupore di fronte a un dettaglio o un meccanismo. Collabora con importanti aziende italiane e straniere ed è stato premiato in diversi concorsi nazionali e internazionali. Nel 2011, con la lampada Elica prodotta da Martinelli Luce ha vinto il Compasso d’Oro ADI. Nel 2010 è stato selezionato per l’esposizione “The New Italian #design Reloaded” presso La Triennale di Milano, esposizione tuttora itinerante in vari musei del mondo.

GIFT

La collezione in vetro borosilicato disegnata da Brian Sironi, fatta a mano e modellata a lume, è composta da piccoli oggetti indispensabili per la quotidianità nella #cucina contemporanea: un dosa spaghetti, un set sale e pepe e un portauovo in due dimensioni e un timer da 3 minuti. Prodotti semplici dal #design semplice che impreziosiscono i gesti di preparazione e consumo dei pasti. 

KEIJI TAKEUCHI Nato a Fukuoka in Giappone nel 1977, si sposta a 15 anni in Nuova Zelanda dove si laurea in #design del prodotto. Studia anche all’ENSCI/ Les Ateliers a Parigi. Dopo aver lavorato per 7 anni a Tokyo presso l’ufficio di Fukasawa, si trasferisce a Milano ed apre una succursale europea dello studio di Fukasawa. Nel 2015 fonda la Keiji Takeuchi Srls a Milano. Subito dopo aver aperto il suo studio, riceve il premio come migliore talento “EDIDA Young Japanese” da Elle Decor Giappone. Ha ricoperto ruoli accademici come membro del Singapore #design Award (2017), membro della giuria del master in #design del prodotto a ECAL in Svizzera e come membro della giuria dell’Identity #design Award a Dubai (2018). Oggi Takeuchi collabora con diversi brand internazionali come Boffi, De Padova, Living Divani, Geiger/ Hermanmiller e altri.

HIGH RISE SAKÈ 

Condividere sakè con gli amici è una tipica tradizione giapponese, in costante aumento a livello globale: un'atmosfera accogliente, un importante momento di socialità. 

La collezione High Rise disegnata da Keiji Takeuchi, lanciata alcuni anni fa, ha come caratteristica principale il noto elemento di giunzione tra la parte superiore e inferiore della brocca. Un dettaglio visivamente interessante e, allo stesso tempo, estremamente utile grazie all’ottima presa con cui la si impugna. High Rise Sakè eredita questa identità, intrinseca nel dna della linea in vetro borosilicato fatto a mano e modellato a lume. La collezione è composta da una brocca, in due colori, con due capacità differenti: 180 ml, la quantità di Sakè generalmente ritenuta adatta ad una persona, e 260 ml. Si aggiunge la coppetta, disponibile in due colori, che si adatta perfettamente alla parte superiore della brocca.

LINA OBREGON Designer industriale con master IED con sede a Milano.

Con un background in #design strategico e di prodotto e con un approccio mirato alla ricerca e alla sperimentazione è consulente per prestigiose aziende.

Vincitrice del Red Dot Award 2020 Best of the Best e della Menzione d'Onore ai NYCxDESIGN AWARDS 2020 con la collezione Telar disegnata per Paola Lenti.

LOTUS
La collezione si ispira al fiore fondendone i tratti espressivi con la funzionalità; il fiore, colorato, diventa un vero e proprio imbuto che agevola il riempimento e dopo l’uso raccoglie eventuali gocce facendole confluire all’interno.

L’oliera è disponibile in due formati e in vari colori per differenziare oli dai sapori speciali.

La forma morbida dell'ampolla e i riflessi delle nervature del vetro impreziosiscono il contenuto.

TOMOKO MIZU Vive e lavora in Italia da diversi anni. Si forma professionalmente in un’azienda di orologeria in Giappone. Ha conseguito il corso di master in industrial #design alla Domus Academy. Realizza diversi progetti di mobili, di complementi di arredo e di illuminazioni con aziende Italiane e non. Mette la sua poetica nel progetto con l’obiettivo di essere coerente, oltre che con la funzionalità degli oggetti, con il materiale e i processi di #produzione.

BIRDS

Il soggetto, protagonista della collezione, ha tradizioni millenarie perché fin dai tempi antichi, l’uccello rappresenta un simbolo di prosperità, libertà e fortuna in diverse culture. Ispirandosi a questo simbolismo, Tomoko Mizu crea una collezione, minimalista ed essenziale, declinando l’immagine di un unico uccello in diversi colori, per lasciare spazio alle poesie e all’immaginazione di ciascuno. La linea in vetro borosilicato, fatta a mano e modellata a lume, è composta da un vaso, due candelieri, due portauova, tre scatole, bicchieri da bibita ed acqua e mug.  

NOVITA’ COLLEZIONI FANTASIA - ALESSANDRA BALDERESCHI

ALESSANDRA BALDERESCHI Milanese, studia industrial #design alla Domus Academy. Collabora con diversi brand realizzando progetti di illuminazione, arredo e complementi. Tra le più importanti esposizioni: Triennale di Milano, Biennale di Saint Etienne, Inside #design Amsterdam, Seoul #design Festival e Moss Gallery, New York.

Si ampliano le linee disegnate da Alessandra Baldereschi, in vetro borosilicato lavorato a lume e realizzate a mano, che ci permettono di tornare con leggerezza alla nostra infanzia e di ritrovare il legame più profondo con la Natura. 

GREENWOOD PROFUMATORI

La collezione Greenwood, disegnata da Alessandra Baldereschi, trae ispirazione da lunghe passeggiate nei boschi durante le diverse stagioni, traducendo in colori i doni preziosi che la natura ci offre. La linea, nata nel 2014 e conosciuta per i suoi prodotti in borosilicato che spaziano da tumbler, brocche, componenti per tè e caffè, mug in borosilicato e piatti e mug in porcellana, si arricchisce ora con otto profumatori in due diverse misure (18 e 25 cl), entrambi disponibili in quattro versioni. La prima contiene al centro della base un unico soggetto tridimensionale colorato. I soggetti sono una foglia, la rugiada, una bacca e un fiore. La seconda invece racchiude due soggetti tridimensionali, uno al centro della base e l’altro a mezz’altezza, libero e volante. In quest’ultima versione i soggetti scelti dalla designer sono: farfalla e foglia; ape e rugiada; farfalla e fiore; uccello e bacche.

ANIMAL FARM

La collezione popolata dagli animali dell’immaginazione della Baldereschi continua a crescere grazie all’introduzione dei cucchiaini. I protagonisti di queste novità sono l’orso e il coniglio, lo scoiattolo e il gufo, la lumaca e la rana. La collezione non perde, anzi amplifica, il suo tocco fantasioso e stravagante grazie al coniglio rosa: simbolo di gioco, allegria, infanzia.

DESERT PLANTS

La collezione, ormai famosa per le sue piccole sculture di piante grasse in vetro, arricchite da dettagli e colori dell’immaginazione, si amplia grazie alla novità dei calici da acqua, andando così a valorizzare la collezione già fornita di bottiglia, bicchieri, calici e brocche. I calici acqua, disponibili in tre colori, sono caratterizzati da una forma tondeggiante, e la coppa del bicchiere, sorretta dalla pianta, appare come sospesa. Colorata ed ispirata alla natura, la base è l’elemento protagonista, su cui si trova un piccolo fiore (rosa, giallo e verde). 

GARDEN PICNIC

Maestoso è il silenzio che avvolge il giardino, nell’idea che tutti ne serbiamo. Eppure, ci è impossibile percepire il battito delle ali di una farfalla, di una libellula o anche quello più operoso di un’ape. Nemmeno, si avverte la rossa scia sul cammino di una coccinella. Ma il segno del loro passaggio è qui, davanti a noi, lasciando traccia ben visibile in questa collezione.

Già composta da un fiasco rosa e verde da 1,8 litri e tumbler in 6 versioni, la linea è ora ampliata dal fiasco nella versione da 1 litro. 

FRUITS AND FLOWER

In un mondo in cui la natura è emblema di una flora e di una fauna che sono vere esplosioni d’energia, piccoli e delicati elementi decorativi già riempiono la nostra pausa caffè. La collezione, conosciuta per la tazzina da caffè con piatto in sei versioni, si allarga con cucchiaini, tazze da tè e mug che vedono come protagonisti la farfalla, la coccinella, la foglia, la mora, lo scoiattolo ed altri soggetti tutti da scoprire.

BLOOM ALPHABET

Ricorrendo alle più tenui tonalità del verde, antonomasia della Natura, Alessandra Baldareschi in Bloom Alphabet ricompone, fonema dopo fonema, la lingua madre, quella più autentica e ancestrale. La collezione, già conosciuta per i tumbler, si amplia con le mug in ventisei versioni, una per ciascuna delle lettere che compongono l’alfabeto. La loro forma, semplice e stilizzata, svetta dal centro cilindrico per incontrare piccoli elementi decorativi alla propria estremità.