Cookie Consent by Free Privacy Policy website Samuel Costantini partecipa alla Design Week 2023 insieme alla Galerie Philia
aprile 19, 2023 - Dal Furlo

Samuel Costantini partecipa alla Design Week 2023 insieme alla Galerie Philia

L’artista e scultore marchigiano Samuel Costantini, dal 18 al 23 Aprile 2023, sarà ospite della Galerie Philia in occasione della mostra organizzata per la Design Week 2023, al fianco di numerosi designer contemporanei come Rick Owens, Arno Declercq, Henry Wilson, Pierre de Valck, Andrés Monnier e molti altri. L’esposizione svelerà opere di #design inedite, in una grande e curata esposizione intitolata Desacralized.

Samuel Costantini alias Dal Furlo, sarà uno dei protagonisti della mostra, la sua connessione con il paesaggio ricco di bellezza, la sua conoscenza degli elementi, il legame con il territorio, i metalli pregiati spesso recuperati e le tecniche che arrivano dal passato si fondono alla ricerca del nuovo, dando vita ad una sinergia perfetta tra le opere Dal Furlo e l’eccezionale progetto ideato da Galerie Philia e giunto ormai al terzo e ultimo capitolo della trilogia espositiva volta all’esplorazione del sacro. Il progetto è iniziato nel 2021 con la mostra Rick Owens in dialogue with Italian emerging designers, dove Samuel Costantini ha presentato la sua opera UNDERWOOD, portacandele realizzato in ottone simbolo di come la natura cambia forma e cambia pelle lasciando a terra i segni. Nel 2022 è stata la volta di Temenos, dove l’artista ha presentato l’opera POD BRASS BOWL, tre ciotole in ottone anticato con funzione di lampade ad olio.

In occasione di questo imperdibile evento, #samuelcostantini ha realizzato PIXIE BRONZE CANDLEHOLDERS, portacandele in bronzo fuso lucidato e poi rifinito con una patina bianca. Per realizzare quest’ultima opera, l’artista si è ispirato a piccoli folletti che nascosti nell’ombra della foresta osservano lo scorrere della vita quotidiana. Tutte le creazioni e gli elementi d’arredo creati dal designer sono vere e proprie opere scultoree realizzate con materiali preziosi, ma di recupero come rame, bronzo e ottone a cui vengono date nuove forme e nuova vita. 

Ogni pezzo è unico e pensato per una mostra fuori dai contesti espositivi tradizionali come Desacralized. Oltre venti designers internazionali, affermati ed emergenti, ognuno dei quali esplorerà il concetto di desacralizzazione. Allestita in San Vittore e Quaranta Martiri, una chiesa sconsacrata situata nel centro di Milano, Desacralized è la prima grande esposizione ad essere approntata in questo spazio, costruito nell’XI secolo. Ogni designer è stato invitato a dare la propria personale interpretazione del concetto di desacralizzazione e a prendere ispirazione da oggetti che un tempo avevano una valenza religiosa e che ora sono diventati esclusivamente funzionali, al servizio della vita quotidiana.