Triennale Milano prende parte alla quarta edizione della London Design Biennale The Global Game: Remapping Collaborations (1 – 25 giugno) rappresentando il Padiglione Italia con la #mostra Unseen Collaborations, curata da Marco Sammicheli, Direttore del Museo del Design Italiano, e Marilia Pederbelli, Assistente alla curatela di #triennale.
La Biennale di quest'anno, sotto la direzione artistica di Aric Chen, Direttore Generale del Nieuwe Instituut di Rotterdam, chiede ai partecipanti di esplorare il tema della collaborazione e della ricerca di sinergie condivise nell’ambito del design e non solo. La proposta di #triennale, esposta insieme a quelle di oltre 40 istituzioni di tutto il mondo alla Somerset House di Londra, partendo da una ricerca nei propri archivi, pone l’accento sui processi collaborativi alla base della progettazione di arredi e interni per motonavi e transatlantici italiani nella prima metà del Novecento. Questi progetti, concepiti come veri e propri padiglioni espositivi viaggianti, hanno contribuito in maniera decisiva non solo alla nascita del design italiano ma anche a rappresentare la cultura progettuale, artistica e produttiva italiana nel mondo.
Stefano Boeri, Presidente di #triennale Milano, sostiene: “Con la partecipazione alla #londondesignbiennale, #triennale riconferma il proprio ruolo di istituzione dal respiro internazionale, consolidando una fitta rete di collaborazioni con partner di tutto il mondo. La nostra attività culturale esce dal Palazzo dell’Arte con una serie di proposte espositive che, negli ultimi mesi, ci hanno visto a Rotterdam, a Genk in Belgio, a Salvador e a Rio de Janeiro in Brasile, e ora anche a Londra. In questo modo #triennale conferma la volontà di essere parte attiva di una comunità culturale internazionale.”
Marco Sammicheli, Direttore del Museo del Design Italiano, afferma: “I processi collaborativi sono alla base dello sviluppo del design italiano, definito nella propria identità e struttura dalla relazione tra comparti industriali, realtà artigiane, centri di ricerca e studi professionali. Nel sottolineare questo importante aspetto, la #mostra che presentiamo alla #londondesignbiennale allarga il proprio orizzonte dall’Italia ad aree geografiche distanti e molto diverse tra loro, stimolando una riflessione sul ciclo di vita degli oggetti e costruendo un ponte intercontinentale sul tema del riutilizzo di risorse e progettualità.”
Le grandi navi da crociera sono nella storia del design italiano uno dei primi esempi di collaborazione multidisciplinare tra tecnici, ingegneri, costruttori, designer, artisti, comparti industriali e realtà artigiane diffuse sul territorio, sodalizi che in più occasioni sono stati al centro delle Esposizioni Internazionali di #triennale, in particolare tra il 1923 e 1951. Motonavi e transatlantici, progetti collettivi tipicamente italiani, una volta dismessi vengono spesso smantellati sulle coste di paesi come Bangladesh, Pakistan o India dove diventano materiali e materie prime da rimettere sul mercato che riacquistano valore in nuovi processi generativi. Si costituisce così un ponte tra diverse aree del globo, una collaborazione invisibile e imprevista che lega l’inizio e la fine del ciclo di vita di un artefatto. La #mostra vuole dunque aprire nuovi punti di vista sulla necessità di attivare collaborazioni inedite, su scala globale, che tengano conto dell’impatto umano, politico e ambientale di progetti complessi.
L’esposizione si configura come la ricostruzione di un ambiente insidioso e disturbante, fatto di opere e installazioni site-specific. Sono esposte Steel 6 (2016) di Liu Xiaodong, opera frutto della ricerca dell’artista cinese sulla quotidianità dei lavoratori siderurgici dei cantieri di demolizione delle grandi navi allestiti sulle coste del Bangladesh, la serie di tre maschere Order (2017) di Philippe Tabet, un affondo dell’artista francese su tre differenti processi industriali, quali la fusione dell’alluminio, l’incollaggio del compensato e la cottura della ceramica in smalto, e due installazioni site-specific, commissionate dai curatori e realizzate appositamente per la #londondesignbiennale di quest’anno, degli artisti italiani Davide Trabucco, che ripercorre la storia per immagini del design degli interni delle navi sottolineandone il carattere di architetture mobili e di progetti collettivi, e Melania Toma, che realizza un grande arazzo che rievoca le committenze che artisti e designer ricevevano dagli armatori per decorare le aree comuni e di rappresentanza delle navi da crociera.
La #mostra alla Somerset House è accompagnata anche da un’esposizione realizzata appositamente da Davide Trabucco con un progetto di allestimento di Ferruccio Laviani per le vetrine del flagship store Kartell di Londra, in Brompton Road, in cui l’artista rielabora la propria ricerca e i temi affrontati in occasione della #londondesignbiennale.
Con questa esposizione, #triennale è alla sua terza partecipazione alla #londondesignbiennale: nel 2016, prima edizione della manifestazione, ha infatti presentato la #mostra White Flag, a cura di Giorgio Camuffo e Silvana Annicchiarico, e nel 2018 ha proposto il progetto L’architettura degli alberi, di Cesare Leonardi e Franca Stagi, curato da Joseph Grima, Andrea Cavani, Giulio Orsini, Veronica Bastai, Archivio Architetto Cesare Leonardi.
I Partner Istituzionali Lavazza Group e Salone del Mobile.Milano sostengono #triennale Milano anche per questa #mostra. La realizzazione del progetto è stata possibile anche grazie al supporto dell’Istituto Italiano di Cultura a Londra. Si ringraziano Kartell e Porro S.p.A.
1 Apollodorus of Damascus, Pantheon, Rome, Italy, 113–125 AND Marcello Mascherini, Stories of Jason and the Golden Fleece, Ceiling of the first-class veranda � SS Conte Biancamano, 1949
1771x1181, 760KB
2 Flying Buttresses of the Duomo di Milano AND SS Cristoforo Colombo, 1952-1983
1771x1181, 754KB
3 Gran Cono, Vesuvius AND Harry A. Trask, Sinking of the liner Andrea Doria, 26 July 1956
1771x1181, 682KB
Liu Xiaodong, Steel 6, 2016 , private collection – Courtesy M. Ars SA
2362x1162, 640KB
Melania Toma, Daughters of Pacha, 2021, Saatchi gallery
7128x5169, 2MB
Philippe Tabet, Order, 2017 Photo Zep Studio
5616x3744, 5MB
Philippe Tabet, Order, 2017 Photo Zep Studio 1
5616x3744, 6MB
Philippe Tabet, Order, 2017 Photo Zep Studio 2
6092x4062, 8MB
Philippe Tabet, Order, 2017 Photo Zep Studio 3
5616x3744, 7MB
Comunicato stampa
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cs Unseen Collaborations
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pr Unseen Collaborations (1)
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