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gennaio 12, 2024 - Ichendorf Milano

I designer e le nuove collezioni Ichendorf Milano

La storia aziendale Ichendorf ha inizio nei primi anni del Novecento, in una località nei pressi di Colonia, dal nome Quadrath-Ichendorf. Qui, i maestri vetrai, da una miscela di sostanze tra cui la silice, davano forma ad oggetti capaci di rappresentare il raffinato gusto dell’epoca. Una cifra stilistica delineata da preziosi ornamenti, indiscussi protagonisti delle collezioni proposte sino agli anni Cinquanta del secolo scorso, quando si compie una decisiva trasformazione: prediligere l’essenzialità della forma e la purezza del materiale. Si eliminano i vecchi tagli e gli antichi decori alla ricerca di un rinnovato linguaggio di forme accessibili e non più di carattere esclusivo. Si arriva così alla creazione di oggetti dal design contemporaneo. Dal 1990 Ichendorf si stabilisce a Milano, polo creativo di artisti e designer, dando vita ad una nuova storia, in cui artisti e designer entrano nell’anima del materiale per infondere ad ogni creazione segni differenti, capaci di coniugare, in un’unica poetica della forma, la continua ricerca di dettagli al rispetto della storia e del mestiere dei maestri vetrai. È un lungo, appassionato e meticoloso lavoro di scambio e collaborazione, che garantisce ad ogni oggetto Ichendorf di vivere nel tempo. I materiali utilizzati spaziano dal vetro, crystal e borosilicato, con una lavorazione guidata da saperi antichi. L’incontro costante di tradizione e innovazione, sempre rivolto alla ricerca della bellezza nelle sue forme più pure, dà vita a tutti i prodotti Ichendorf. Nelle nuove collezioni si ritrovano oggetti che entrano nelle case con delicatezza, eleganza e lucentezza, trovando una giusta ed umana collocazione.

I designer e le nuove collezioni Ichendorf Milano

STUDIOPEPE Studiopepe è una design agency fondata a Milano nel 2006 da Arianna Lelli Mami e Chiara Di Pinto.

Il lavoro di Studiopepe si concentra sulla progettazione e ricerca con un approccio multidisciplinare: questo include interior design, architettura, product design e direzione creativa.

Gelée

La collezione Gelée, disegnata da Studiopepe, si ispira alle omonime note caramelle: forme e colori vivaci portano nelle nostre case una linea allegra e giocosa. Diverse combinazioni di forme organiche e sfumature cromatiche danno vita a dei vasi semplici ma iconici allo stesso tempo, un’esaltazione della bellezza del vetro.

La collezione è composta da sei vasi differenti tra loro per colori e forme.

Vetro borosilicato lavorato a lume e modellato a mano.

DENIS GUIDONE Vive tra Milano e Tokyo, vanta premi quali Ida Design Award, Idot, il premio Bruno Munari. Selezionato ADI index 2010, menzione speciale Young design award 2011 e premio design dello stupore allo Young & Design 2012. Ha disegnato anche per Fontana Arte, Roche Bobois, Nava design, Serax, Shuji Nakagawa.

BLOOM

La collezione di calici Bloom, disegnata da Denis Guidone, pone attenzione sullo stelo. Solitamente trafilato il più sottile possibile, il gambo è volutamente più spesso e colorato: una forma vuota realizzata in borosilicato che dona un senso di leggerezza al parison.

La collezione è composta da cinque calici diversi tra loro per dimensioni e colori.

Vetro borosilicato lavorato a lume e modellato a mano.

KENZAN

La collezione KENZAN (剣山), disegnata da Denis Guidone, si ispira al dispositivo utilizzato nell'arte giapponese della composizione floreale per fissare i fiori nel Kenzan, detto anche rana spinosa, una pesante lastra di piombo con aghi di ottone dove sono fissati gli steli. Oltre al Kenzan, due piccoli vassoi, uno piccolo e uno grande, che rendono possibile la creazione di diverse composizioni ed usi.

Un progetto che permette di esprimere la propria creatività nell'arte della composizione floreale.

IKEBANA (生け花) è la secolare arte giapponese di disporre i fiori.

La collezione è composta da tre set (Kenzan e due vassoi di misure differenti proposti) in tre varianti colori.

Vetro borosilicato lavorato a lume e modellato a mano.

LUNA

La collezione Luna, disegnata da Ichendorf Milano, è caratterizzata da una semisfera applicata dal fondo che, in alcuni casi, diventa sfera donando all’oggetto una particolare oscillazione.

La linea è composta da tre tumbler, tre calici, tre tazze, due decanter e due mug ognuna con la semisfera/sfera in differenti colori.

Vetro borosilicato lavorato a lume e modellato a mano.

FONDALE

La collezione di bicchieri, disegnata da Ichendorf Milano, è caratterizzata da un fondello di vetro colorato in pasta. Un fondale marino si intravede tra movimenti e riflessi dell’acqua.

La collezione è composta da un tumbler in sei colori.

Vetro borosilicato lavorato a lume e modellato a mano.

DOMUS ACADEMY MASTER IN PRODUCT DESIGN 2023 Nel corso del Master in Product Design in Domus Academy, nell'ambito del workshop Advanced Design and Processes guidato dal project leader Keiji Takeuchi, Paula Castillón, Chiara Tussie e Sonia Redon, provenienti rispettivamente da Spagna, Argentina e USA, hanno concepito Tipsy. Una collezione le cui forme e funzionalità sono studiate per mettere in risalto momenti di condivisione, tratti distintivi che prendono ispirazione dalla fusione delle tradizioni e degli usi tipici di ciascuna delle loro culture di provenienza.

Attraverso questo progetto – racconta Aoi Hasegawa, Programme Leader dei Master in Product Design e Master in Interior & Living Design di Domus Academy - sviluppato nell’ambito del Master in Product Design di Domus Academy, tre designer provenienti da diverse parti del mondo (Paula Castillón - Spagna, Sonia Fatou Redon - USA, Chiara Rebeca Tussie Avenburg Argentina) hanno indagato un bisogno interculturale e nuovi gesti per condividere il tempo, le storie e i momenti conviviali. La collezione Tipsy ha tradotto con successo il gesto del bere nel Design italiano, con prospettive ironiche, poetiche e creative. Tipsy è una metafora del distendersi e del relax che avvengono durante il rituale del consumo di cibo e bevande.

TIPSY

La collezione Tipsy ha come caratteristica la base dei diversi oggetti – tumbler, shot, longdrink, coppe e brocche - tondeggiante e colorata. La linea, adatta a tavole sia informali che formali, fa della semplicità il proprio tratto distintivo.

Vetro borosilicato lavorato a lume e modellato a mano.

MIST-O Noa Ikeuchi e Tommaso Nani, di nazionalità rispettivamente giapponese e italiana, un connubio di complicità e progetto, dove si incontrano sobrietà e raziocinio in una veste contemporanea. Nel loro approccio sono l’incontro e l’unione tra significati e simboli diversi a dare vita a oggetti e relazioni.

TUTU’ e TUTU’ MATTE

La collezione Tutù, disegnata da Mist-O, ispirata alle atmosfere romantiche dei tutù in tulle delle ballerine di danza classica, si amplia con un bicchiere da shot, un calice martini e uno champagne. Si aggiungono inoltre il calice vino rosso, calice vino bianco, flûte e coppa realizzati con la base in colori opachi.

Vetro borosilicato lavorato a lume e modellato a mano

MARCO SIRONI Laureato in Architettura a Milano. Esperienza in edilizia, yacht design, design per cristallerie e complementi di arredo. Molto attento alla Tecnica come Perizia, Saper Fare, Arte. Ogni oggetto, oltre ai valori di uso e formali, deve essere coerente con i materiali e i processi di produzione.

SOLISTI

La collezione di calici e bicchieri disegnata da Marco Sironi, realizzata in crystal soffiato a bocca e lavorato a mano, è ora ampliata da due calici pensati anche per bar e ristoranti: flûte e martini. A caratterizzarla una parete sottilissima che, grazie all’utilizzo di una particolare lega di vetro, è in grado di assorbire quasi tutti gli urti senza rompersi.

Crystal soffiato a bocca e lavorato a mano.

FORTI E DI LORETO Dopo la formazione negli studi di Ettore Sottsass ed Enzo Mari, collaborano con diverse aziende, affiancando al design di mobili e oggetti per la casa la progettazione di interni e lo studio e il commercio di oggetti storici del design. Nel 2013 aprono Spot, galleria di modernariato e design contemporaneo.

DECO’ ARLECCHINO

La collezione Decò Arlecchino, già conosciuta per le decorazioni di fili di vetro colorati fissati a caldo sulla superficie dei diversi oggetti di design che compongono la linea, si amplia con sei bicchieri da shot.

Vetro borosilicato lavorato a lume e modellato a mano.

ALESSANDRA BALDERESCHI Milanese, studia industrial design alla Domus Academy. Collabora con diversi brand realizzando progetti di illuminazione, arredo e complementi. Tra le più importanti esposizioni: Triennale di Milano, Biennale di Saint Etienne, Inside Design Amsterdam, Seoul Design Festival e Moss Gallery, New York.

Si ampliano le linee disegnate da Alessandra Baldereschi, in vetro borosilicato lavorato a lume e realizzate a mano, che ci permettono di tornare con leggerezza alla nostra infanzia e di ritrovare il legame più profondo con la Natura. 

MARINE GARDEN

Il giardino marino disegnato da Alessandra Baldereschi, si popola di nuove creature per comporre paesaggi ancora più variopinti.

Un’importante innovazione è nella narrazione che, sino ad oggi affidata ad elementi e soggetti applicati al corpo dell’oggetto, da oggi in alcuni casi coinvolge l’oggetto stesso che muta e diventa forma organica utilizzando il gonfiaggio del materiale, tipico della soffiatura, quasi al suo limite di possibilità. Gli oggetti grandi, come le bottiglie, sono infatti sagomati a forma di pesce e a forma di alghe.

Vetro borosilicato lavorato a lume e modellato a mano.

FRUITS AND FLOWERS

L’ormai conosciuta collezione Fruits & Flowers, disegnata da Alessandra Baldereschi, cresce con un nuovo assortimento di frutta colorata per esprimere l’energia della bella stagione.

I piccoli frutti e bacche del bosco sono rappresentati nei calici, mentre gli oggetti più grandi proseguono la ricerca inaugurata con Vegetables e sono soffiati e sagomati a forma di ananas, pera, mela…

Vetro borosilicato lavorato a lume e modellato a mano.

CUORE

La nuova collezione Cuore, disegnata da Alessandra Baldereschi, porta sulle nostre tavole e nelle nostre cucine il simbolo universale per esprimere affetto: il cuore.

La collezione è composta da un bicchiere in quattro diversi colori.

Vetro borosilicato lavorato a lume e modellato a mano.

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